Рецензий 631

"Лоуренс Аравийский" - потрясающий фильм, который уводит зрителя в захватывающее путешествие по песчаным дюнам и по суровым полям брани Аравийской пустыни. Режиссер Дэвид Лин создал шедевральное "полотно", прекрасно передающее не только великолепную историю о Лоуренсе, но и особенности места и эпохи.

Один из главных достоинств фильма - это безусловно актерская игра Питера О’Тула, который смог воплотить на экране тонкий портрет самого Томаса Эдварда Лоуренса. Его перевоплощение в этого загадочного и харизматичного человека поражает воображение. Степенность движений, выражение лица и умение передать все многообразие эмоций - О’Тул просто сражает своей игрой и оставляет неизгладимое впечатление.

Но не только актерская игра заставляет фильм сиять. За камерой работал великолепный оператор Фредерик А. Янг, который насытил каждую сцену фильма превосходной картиной мира Аравийской пустыни. Его умение передать свет, тени, контрасты, а также запечатлеть масштаб и величие пустыни - просто фантастическое искусство.

Сценарий, основанный на автобиографической книге Т.Э. Лоуренса "Семь столпов мудрости", написан и тщательно разработан Робертом Болтом. Болту удалось сохранить и передать полноту героической эпопеи о Лоуренсе, его стремлении служить своей стране и мечте об освобождении арабского народа. Зритель сопереживает каждой сцене битвы, переживает за успехи и неудачи главного героя.

Музыкальное сопровождение фильма, созданное великим Морисом Джеромом, подчеркивает и дополняет напряженность и сложность событий. Каждая нота, каждая мелодия точно подобрана и звучит в гармонии с картиной, создавая неповторимую атмосферу.

Итоговая часть фильма резко контрастирует со спокойным началом - Лоуренс все больше теряется в своих амбициях и иллюзиях. Величественное финальное сражение, которое определяет судьбу и будущее Аравийского полуострова, открывает зрителю глубинные размышления о войне, политике и человеческой природе.

В целом, "Лоуренс Аравийский" - это кинематографический шедевр, который должен быть обязательно увиден каждым ценителем прекрасного кино. Это не только захватывающая история о герое и его стремлениях, но и глубокий взгляд внутрь человеческой души. Фильм завораживает своей красотой и исторической достоверностью, оставляя незабываемое впечатление на долгое время.

Канадский режиссер Дэвид Кроненберг вызывает ассоциации в основном с авторским жанром "боди-хоррор". Поэтому "Оправданная жестокость" выделяется на фоне его более известных и скандальных картин, представляя собой философское размышление о природе человека. Это утонченная, динамичная драма разворачивается в рядовом американском городке, где живет Том Столл (Вигго Мортенсен), владелец закусочной. Когда в неё заходят двое бандитов с целью ограбить, Том встает на защиту своей территории с поразительной решимостью.

В результате этот спокойный примерный семьянин превращается в "american hero", однако к нему вскоре наведается большая шишка из банды (Эд Харрис), который разыскивает некоего Джоуи Кьюсака. Как оказалось, Том в прошлом был жестоким преступником и принадлежал к филадельфийской группировке, после чего залег на дно под фальшивым именем, а теперь всплывшая правда несет угрозу членам его семьи.

Этот фильм не обошелся без фирменных приемов Кроненберга - графические эффекты использованы скупо, чтобы показать жестокость правдоподобно. При этом фильм слишком созерцательный для триллера - лаконичный, медленный, более тянет на семейную драму, чем на боевик. Если задуматься, то тут даже корни в вестерн пустили. Эмоциональный пик строится на изменении отношений между мужем и женой.

Полный смысла, фильм постоянно проверяет отношение зрителя к жестокости. Он критикует американское общество, бросая вызов общепринятой идее того, что каждый имеет право проявить жестокость, если речь идет о защите своих ценностей.

Фильм Матье Кассовитца "Ненависть" после своего выхода в 1995 году во Франции вызвал нехилый ажиотаж. Это один из первых фильмов, который показал задворки такого величественного города, как Париж. В самом начале мы видим хроники восстаний и столкновения между протестующими и полицией, с демонстрацией вопиющей жестокости последних. Название фильма не скрывает, какие страсти разворачиваются меду подростками разных рас и полицией. Один из главных героев намекает на порочный круг "Ненависть порождает ненависть".

Однако это не только едкая драма о расслоении. В изображении трех друзей Винса (Венсан Кассель), Юбера (Юбер Кунде) и Саида (Саид Тагмауи) Кассовитц опирается на приемы и образы классического Мартина Скорсезе, в частности совмещая образы Малыша Джонни из "Злых улиц" и Трэвиса Бикла из "Таксиста". Винс перед зеркалом даже цитирует знаменитую импровизацию Роберта Де Ниро в "Таксисте" - "Это ты мне сказал?".

Действие фильма разворачивается в течение одного дня. Сам Матье Кассовитц описывал свой фильм как "рассказ о парне, который просыпается утром, а вечером того же дня оказывается убитым". По мере того, как на экране показывают, который час, нарастает ощущение надвигающейся катастрофической развязки. Винс планирует убить полицейского, если его задержанный друг-араб умрёт. Почти неизбежно его желание отомстить вернется к нему. Фильм снимали в цвете, но в прокат вышла черно-белая версия для ощущения реалистичности. Свободная манера съемки и выразительная игра актеров, в частности, Венсана Касселя, привлекла внимание зрителей. И все равно режиссеру, чтобы его имя вновь было на устах, стоит снять еще один столь же скандальный фильм.

Группа австралийских подростков. Это важно. Потому что вряд ли подростки других стран развлекаются тем, что вызывают духов и ищут настоящую руку для входа в другой мир. В России такую группу сатанистов наверное отдали бы под суд. В остальном, если оставить в стороне бредовую завязку то это обычный триллер про преследование духов. Таких ужастиков сейчас много. И многие идут в кинопрокате. То есть в кинотеатрах. Вообще сейчас такое время, что кинотеатры напоминают видеосалоны 90х годов. Где можно встретить боевики про Рембо, фильм Тинто Брасса про Калигулу и фильмы итальянских режиссеров 70-х годов про Зомби. Приходишь в зал и не знаешь что увидишь - треш или артхаус. Этот фильм как раз совмещает в себе и то и то.
Отчасти это и психологическая драма, где героиня съедает себя морально из-за смерти матери. Фильм не снят в манере клипа, то есть не яркий слэшер, а такой полубытовой ужастик дающий ощущение что зло рядом, вот эта обычная заурядная девочка с травмой может стать одержимая демоном.
Все эти мелочи, неполная семья, неродная мать, равнодушный отец... Странные извращения присущие девушкам и конечно, ютуб - канал, который поможет все объяснить.
Режиссеры сами ютуберы и это тренд современных ужастиков. Обязательное упоминание соц сетей или ютуба.
Отличный трек Masquerade в середине фильма стал очень популярен в шортсах, хотя это обычное электротанго.
Повороты сюжета где героиня убивает кого-то во сне, а потом оказывается в реальности кто-то другой это тоже штамп ужасов последнего года. Что-то подобное используется в последнем вышедшем в прокат фильме "Сомния. Астрал".
Вообще сюжет где демон обманом разрушает человека очень часто повторяется. А в целом демона как бы и нет. Он не показан и живет у человека в голове. Это интересный прием и заставляет задуматься о природе зла...

Наткнулся намедни на сие творение чисто случайно. Ну знаете, сидишь такой за кружкой чая после тяжёлого рабочего дня и ищешь чего бы такого глянуть. И тут вижу фильм в рекомендациях. Первым делом, что мы делаем в таком случае? Правильно, читаем комментарии. Мнения разделились, от полного шваха и до восторга. Решил взглянуть и определиться самостоятельно.
Вкратце по сюжету мы имеем один из сценариев зомби-апокалипсиса, только тут вместо зомби внезапно мутировавшие насекомые. Мутировали они в следствие взорвавшихся бомб, которыми человечество уничтожило огромный летящий к земле астероид. Из-за радиации после взрыва насекомые начали резко увеличиваться в размерах и кушать людей...
И тут в повествование вступает главный герой - тюфяк и тряпка, который не обладает навыком защиты себе подобных, но может вкусно готовить и, вроде бы как, шутить. Поэтому его оставляют в компании, но там он на правах скорлупы. Живёт вся компания в бункере под землёй, на бункер то и дело налетают гигантские насекомые, что, разумеется, не нравится компании.
В общем и целом, главный герой фильма решается проследовать 150 километров опаснейшего пути до своей давней возлюбленной, с которой они расстались во время апокалипсиса на целых 7 лет, но с которой в последнее время они общались по рации...
По итогу мы имеем интересное кино, абсолютно не претендующее на какие-либо лавры, которым можно скоротать вечер. В комментариях даже был такой момент, что зритель жаждал еще одной части "назад в будушее", типа люди отупели и захавали шлак, который им наснимали. Что люди не умеют в рефлексию и разучились думать, мол, все в фильме тупые обезьяны. Не могу согласиться - ведь хвоста у меня нет.

Истории американской трагедии несущей за собой огромный, тяжелый хвост сквозь годы всегда интересовали людей и далеко за пределами Соедененных Штатов. От Эйбрахама Линкольна до Мэрилин Монро до О. Джей Симпсона до жертв трагедии 11 сентября. Отдельно в этом списке стоит история порока и трагедий внезапной гибели мужчин семьи Кеннеди (Джон Старший, затем Роберт "Бобби" Кеннеди, а затем и надежда всего Свободного Мира, Джон Кеннеди младший). Но не было в более чем двухсотлетней истории США ближе для любого американца любового возраста, чем история Национальной Вдовы всея Штатов, Жаклин Бувье-Кеннеди (а в недалеком будущем Онассис). История стойкости, силы и преодаления не только потери, но так же и разрушительного внимания к этому горю со стороны прессы всего мира...тем более странно, что фильм, освещающий этот отрезок жизни Джеки не был снят ТАК долго.
Фильм впрочем художественный до самого основания, и взявший в себя исключительно сухие факты, щедро разбавленные пусть и сочувственными вставкам из фантазии сценаристов. И режиссера, питающего слабость к феномену сильной женщины нелегкой судьбы в современной мировой истории. У Ларраина после "Джеки" будет "Спенсер", а в недалеком будущем нас джет Анджелина Джоли в роли Марии Каллас...что забавно, ведь в реальной жизни Аристотель Онассис женился именно на Джеки Кеннеди, о чем именно Мария Каллас узнала из прессы. Таким образом в этом фильме мы имеем все то, что и так знали только уже вроде как наглядно.
И глядеть тут есть на что. А вернее на кого. Ведь главным образом фильм (и это не секрет) фильм держиться на главной женской роли. Натали Портман пусть и далека от Джеки О так же как Кристен Стюарт от аристократии и Энджи Джоли от колартурного сопрано, тем не менее выдает в этом фильме одну из своих лучших ролей в карьере (и последнюю значимую на данный момент). Сила и скрытность Джеки в исполнении мисс Портман преобретают на экране новые грани, и это позволяет нам воспринимать Джеки не как образец стоицизма, но как человеческое существо. И дает нам лицезреть тонкий психологический портрет таинственной, но всеми любимой, и казалось бы очень знакомой исторической фигуры. Собственно в этом и есть сила данного проекта. Проекта отсылающего к реальной истории и реальной героине, которую в данном конкретном фильме стоит воспринимать не как жену убитого 35го президента США, а скорее как собирательный образ сильной женщины в страшных обстоятельствах, которые вроде как сломали бы любую...но не в этот раз и не на ваших глазах!

Искустная ложь или жестокая правда? Болезнь или отвратительный порок? Жажда ноживы или предостережение?
Это лишь малая часть вопросов, которые посетят зрителя данной нашумевшей документальной ленты. Поклонники и почетатели останутся верны своеу кумиру, тогда как ненавистники найдут еще один повод разворошить грязное белье иконы поп-музыки.
Самое прекрасное в этом фильме, это то, что создатели практически не оставляют простора воображению, давая посредством двух (весьма заинтересованных) лиц оценку поступкам и действиям Майкла Джексона-человека, попутно приплетая этих двух молодых людей и их родственников к величию Майкла Джексона-звезды! Но при этом отстраняясь и давая голос только "жертвам" позволяют нам, зрителям иметь сомнения (и много!) в объективности всего описанного.
Откровенность описания некоторых действий удивляет и даже шокирует. Но так же и заставляет задуматься о том а) как? б) зачем? в) почему именно сейчас? Здесь вы не увидете и не услышите доказательств грехопадения, не увидите и не услышите мнения и оценки второй, обвиняемой стороны. Но одно и существенное благо фильма в том, что оба молодых человека не являются хорошими актерами. Тем самым мы видим много несовпадений, много потребности во внимании (а может, и это вероятнее всего, финансового вознагрождения от продюсеров фильма) и мастер класс по отвратительной актерской игре обоих "жертв" коварного совращения (особого упоминания достоин Уэйд Робсон...который впрочем ни одним словом не упомянул ф данном фильме историю своего романа с племянницей Майкла Джексона).
Дух скандальности и жажды глобального хайпа у создателей фильма на два шага вперед опережает не только желание быть обЪективными, но даже желание создания качественного фильма хотя бы визуально...по итогу мы получаем вроде как масштабный проект, но вроде как он ничем и не отличается от банальных криминальных репортажей идущих по такому же банальному каналу ABС/
Вывод один: смотреть, но все время просмотра допускать вероятность наличия описанных событий из соотношения 70 на 30 не в пользу двух "героев", для которых роли жертв в этом фильме - последний шанс быть заметными и хоть сколько-то значимыми!

Есть на ютубе канал Странное местечко (советую его) там делают русскую озвучку контента про то как НПС (будь они наделены разумом сверх базовой комплектации) видят Главных Героев и как это все выглядит со стороны.Розенкранц и Гильденштерн как раз такие НПС которых местный создатель (подозреваю что это актёр) наделил характером и чувствами, можно сказать, вдохнул в глину душу. Они теперь не раскрашенные бумажные фигурки, появляющиеся и исчезающие по ходу прессы, они люди, силящиеся понять что вообще происходит вокруг, ибо кроме чувств, создатель не дал им предыстории, НПС жизнь вне сцен иметь не полагается. У них например, не растут ногти на ногах, потому что это просто не было прописано, у них нет близких, они едва ли помнят есть ли у них дом, и как это слово пишется, да что там, они не могут вообразить что из себя представляет Англия.
Вот только они теперь не бездушные болванчики, а живые люди, которых швыряет из сцены в сцену без всякого предупреждения - вот ты в лесу смотришь на актеров, и вот ты уже во дворце и с тобой говорят Король и Королева. При таких условиях легко свихнуться, но приятели достаточно быстро адаптируется, может быть они тоже в некотором тоже трикстеры, как главный актер. Розенкранц делает открытия не свойственные тому времени, и даже строит модель сложного самолета из бумаги, чего уж вообще знать не должен. Мне кажется, упомяни кто при нём что-нибудь о кодировании вирусного белка, он расписал бы принцип действия мРНК-вакцин, настолько в нём одновременно много всего и столько же много пустоты, что ее можно заполнить чем угодно, хоть утверждением что у него есть жена, хоть формулами ядерной физики.
Отдельное удовольствие можно получить от трикстера актера, который находится и в истории и над ней, знает что будет дальше и что возможно все повторить. Нельзя сказать, он создатель истории или такой же заключенный внутри пьесы.

Я считаю этот фильм должен посмотреть каждый, а еще и порекомендорать 10 как минимум друзьям его.Это просто ценные знания, жизнь так как она есть без масок. оСЕНРЬ ПОНравились немые6 сцены с девушкой, всё настолько очевидно и понятно. Затянуло так что пошла смотреть самую первую часть Дух наследия, и почему раньше я не натыкалась на него. так вс1 очевидно. три года изучая консперологию с разных источников добывла данные. Знания и то что есть в этом фильие, посыл настолько ясен и очевиден, хочется включить в каждом доме эти фильмы на зомбоящике вместо этих новостей... может тогда прид1т осознание. Если бы человеку говрили с рождения правду, позволяли думать, как душа велит, а не в сисему бы бежала, этого иожно юыло избежать. очень надеюсь что доживу до того прекрасного 2150, до атморсферы такой, такое пробуждение должно случиться как можно скорее. проснитесь люди. на к сожалению жестко св самого рождения обманывают. и не дают даже возможности подуматьт, допустить что это не так. янастолько поражена что такие фильмы в открытом доступе. нужно их не только срочно смотреть, но и срочно скачивать. благодарнрость режисерам за то что сняли, кто наддо, тот поймет. как лнгко все же одурачить народ. спойлер 2007 года , первого фильма. многое кажетсч фантастикой, какие чипы, какое добравольно, и к чему мы пришли. и что всех устраивавет так жить?? 3 семьи имеют 60% общего мирового бюджета. эти три семьи воротят что хотят вашими же, рукками кто в системе и заставляет молчать и не думать, м отивируя страхом потерять бумажки........ вопрос. а себя, свою жизнь и будущее не боитесь потерять???........ смотрите сами и рекомендуйте близким

В спокойном и малопонятном вступлении под музыкальное сопровождение, словно под вайб "Сияния" Стэнли Кубрика, вдоль лесного массива едет машина, за которой с высоты неотрывно следует камера оператора. Затем проявляется заголовок фильма и воздух прорезают грохочущие звуки рока в стиле фильмов ужасов 70-х годов.

Семья среднего класса, Анна, Георг и их маленький сын собираются провести выходные в загородном доме на озере. У них в доме появляются двое с виду прилично одетых молодых человека, Петер и Пауль, и подвергают всю семью всевозможным пыткам. Сюзанна Лотар, исполнившая роль Анны, мастерски исполняет роль ни в чем не повинной женщины, оказавшейся на краю смерти. Однако режиссер Михаэл Ханеке испытывает к ней не больше сочувствия, чем эти загадочные маньяки.

Как режиссер, Ханеке разрушает и обличает почти все кино, ранее созданное, демонстрируя аудитории лицемерие и фальш происходящего. Зрители способны сопереживать героям на экране, что отнюдь не умаляет их желания увидеть их поверженными, в особенности наблюдая за финальной развязкой и освободившись от чувства вины. Ханеке создал триллер, следуя стилю Хичкока. Даже ломание четвертой стены и фразы в духе "Вы бы на кого поставили? Вы на их стороне?" не способны ослабить всю мощь этого фильма. Картина предназначена для провокаций и противоречий зрителя.

Спустя десять лет Ханеке покадрово переснял свой же фильм, но с американскими актерами. Это редкое явление, когда режиссер воспроизводит весь фильм без единого изменения. Увы, отсутствие новизны делает эту версию больше самопародией, чем самодостаточным произведением.

Третий фильм Вальтера Саллеса "Центральный вокзал" был награжден Золотым медведем в Берлине, и это означало возвращение бразильского кино на мировую арену после долгих лет застоя. Фернанда Монтенегро была номинирована на "Оскар" за роль циничной Доры, бывшей учительницы, которая с неохотой помогает беспризорнику Хосе в поисках отца, которого тот никогда не видел. В процессе этих поисков она открывает в себе то лучшее, что, как ей казалось, она давно похоронила.

Фильм снят в жанре роуд-муви и позволяет взглянуть на различные уголки Бразилии после десятилетий диктатуры и лишений. Первая сцена показывает одноименный железнодорожный вокзал в Рио, на котором Дора занимается бизнесом - пишет за деньги письма для безграмотных людей, которые напрасно надеются, что их прочувствованные послания дойдут до адресатов. Далее зритель наблюдает за путешествием тандема вечно недовольной женщины и мальчика с шилом в одном месте - в автобусе, автостопом, без гроша в кармане. Используя документальные съемки, Саллес позволяет правде слиться с вымыслом, в особенности в той сцене, когда Дору и Хосе подбирает грузовик с паломниками: здесь и проповедники, и предсказатели будущего, и музыканты, и уличные торговцы.

Британский драматург Энтони Мингелла говорил: "Этот скромный бразильский фильм растрогал больше зрителей, чем любой другой фильм, который я когда-либо смотрел". Среди многочисленных наград фильма премия Британской академии кино за лучший иностранный фильм. Однако его самый большой успех в том, что Саллес оказался в ряду других признанных во всем мире режиссеров. А вот обделенная статуэткой Фернанда Монтенегро останется еще одним грязным пятном на шлейфе величия "Оскара". Гвинет Пэлтроу они решили отдать, блин...

Очень странное кино.
Не самая свежая, но достойная задумка. С места и сразу в карьер.
С первых минут интересно, что тут происходит и по ходу действия история по чуть-чуть раскрывается. Дешево и сердито, в рамках ограниченных возможностей преподносится мир с его, так сказать, правилами, проблемами и вселенской напастью.
Мотив, логика, какой-никакой саспенс... Всё имеется в наличии!
До поры до времени.
После просмотра, я стал искать хоть какое-то разумное объяснение, что это бл#ть такое?!
Хоррор? Нет! Детектив или триллер? Нет! Психологическая драма вперемешку с каким-то артхаусом понятным только самому режиссёру и горе сценаристам? Возможно!
Ну ведь так хорошо начиналось! Ближе к середине просмотра как-то напрягаешься (типа, что-то дурно начинает попахивать).
Конец - это п#здец!
Простите меня за нецензурные выражения, тем не мене они в точности описывают этот фильм.
Я пытался найти какой-то глубинный смысл, закономерность или скрытый художественный замысел. Он есть, точнее есть на кинопоиске, в комментариях "кинокритиков", которые причисляют всё то, чего в фильме нет от слова совсем!
Эта картина, где ты сам придумываешь, да вообще всё.
Я не ошибся, именно придумываешь, а не додумываешь.
Кино - это искусство, а этот фильм аки квадрат Малевича, но концептуального смысла в нём нет.
Напихали каких-то толи видений, толи дурных снов, которые видит сын главы семейства. Они на что-то влияют? Нет! Они нужны лишь для того, чтобы фильм можно было назвать фильмом ужасов.
Скримеры, страх перед неизведанным, устрашающая атмосфера... Ребята расходимся! С натяжкой в начале и чуть ближе к концу.
Как внимательный зритель, я понимаю, что именно хотели слепить, но увы ничего не вышло, потому что навалили гору известно чего. Бери маленькую ложку и разгребай в надежде, что там что-то есть.
"Оно приходит ночью". Извините, что именно приходит ночью? Жор? Ага! Смешно. А ведь реально так. В фильме это показали.
-Ты почему не спишь?
-Не могу уснуть. Мне надо поесть.
Грубо пересказал, но примерно вот так.
Какая болезнь? Что за заражённые? Почему нельзя ночью выходить? Кто им дверь открыл?
К этому фильму нужен второй фильм, чтобы объяснить все провальные ходы в первом.
Может этот пацан лунаход и у него крышу сорвал торнадо, а возможно там есть действительно какое-то зло в лесу, но все факты указывают на обратное.
Я поверю в то, что сценарий начал писать один человек, а второй его закончил. За упокой. Серьёзно.
К примеру, если хотите такой ужастик, где много непонятного и все не то, чем может казаться на первый взгляд или есть какая-то психологическая подоплёка с неожиданными поворотами и якобы открытым финалом, то посмотрите фильмы Бенсона и Мурхеда.
Это мастера своего дела. За три копейки снимают достойные фильмы с глубинным смыслом и не без интереса.
Этот фильм смотреть на свой страх и риск. Не рекомендую.
П.С. Мне страшно от того, что вы зря потратити своё время.

Смотрел с детьми и то только потому что сын фанатеет от этой игры, сын мне что-то объяснял, я так понял что фильм "Пять ночей с Фредди" является первой адаптацией игры, я послушал и решил, смотреть его буду как обычный фильм. Актерский состав в целом не плохой. Каждый справился с отведенной для него ролью. Мне понравилось как качественно была проведена работа, вид и состояние ресторана, неоновые вывиски, потрясающая работа декораторов, звуковое сопровождение, различные специфекты, аниматроники выполнены на отлично, не к чему придраться, музыкальное сопровождение вызвало мурашки. Сюжет целиком и полностью мне понравился, здесь нет ничего феноменального, для меня обычного зрителя он показался не плохим. Фильм кажется детским, хотя в нем присутствует сцены насилия, кровь, хоррор, но и нет таго жесткого хоррора, он просто погружает во внутреннию драма героев, но мнение у каждого своë, но для меня в принципе понравился. Сыну не понравилось то что режиссер изменил сюжетную линию, что то там изменил и ещё что-то, я его не понял. Но по его словам фильм придерживаться той же сюжетной линии которая присутствует в играх, охранник должен охранять заброшенный ресторан по ночам, а утром его смена заканчивается. Главный герой здесь полноценный персонаж, с внутриним конфликтом, характером, эмоциями со своими мыслями, дипрессиями, в вечном поиске работы, как одному справиться с заботой и воспитанием своей младшей сестры и кто похитил его младшего брата? А во всем виноват харизматичный маньяк, которого играет хороший актер.

Бритоголовый неонацист с библейским именем Адам отправлен в датскую пасторальную глушь на исправление, на поруки местному священнику. При слове священник бы представляем человека вроде Ральфа де Брикассара - наглухо застегнутый в черную сутану с белоснежный колораткой на шее и цепочкой с крестом на груди. У священника Ивана из всего этого колоратка, а заместо всего остального голые ноги в шортах. Перевоспитывающийся Адам даже не сразу признает в нем священника. Священник Иван (Эван?) в роли которого Мадс Миккельсен полный антипод рационального циничного Адама, он отвергает зло настолько, что кажется юродивым. Добро ради добра и не важно что там пишется в сомнительных местах Библии. Должны ли люди по старым заветам изгнать Филистимлян из их домов, или найти современного Самсона, чтобы обрушить храм на их головы? Должны ли реки не христиан быть обращены в кровь, а первенцев их заберет холера? Иван такие вещи обсуждать отказывается, он несет свет в этот мир и слово Божие так, как его понимает, а Бог есть любовь и все тут, нечего обсуждать.
Иван назначает Адаму испытание, и как бог не дает ношу тяжелее,чем человек может вынести, так и священник не требовал ничего сверх меры. Но тут воистину вмешивается божий или дьявольский промысел - яблоки с церковной яблони клюют вороны, заводятся черви, они сохнут и опадают. Ради яблочного пирога придется изрядно по трудится. Но так даже лучше, ведь люди не ценят то, что досталось им слишком легко.
Хочется добавить, что блаженный Иван в своей вере в лучшее в этом мир ибо неоперабельную раковую опухоль в его мозгу начисто снесло пулей. Это ли не доказательство бытия божьего.

Не знаю, почему название фильма перевели как «Поехавший», когда тут всё на самом деле про «поехавших» баб, а главный герой он же такой мужчина мечты: и высокий, и на морду смазливый, и добрый(мамочку любит, даже рандомным бабулям на улице помогает, просто так дает деньги пацану в забегаловке, которому не хватает налички, чтобы заплатить за заказ), судя по всему, ещё и неплохо зарабатывает. Но вот дэвушки его все то с одним диагнозом, то с другим:) Прямо таки трэш какой-то у него, а не личная жизнь! То новая знакомая приглашает его домой и предлагает поиграть с её куклами и примерить маски, то уже хорошо знакомая сочная секси-чика демонстрирует явное раздвоение личности и выгоняет его из постельки. Сюжет фильма прост: главному герою Блэйку нужно найти себе пару для похода на свадьбу к лучшему другу, потому что там нужно явиться «+1». Ну и этот же его самый друг знакомит его с «настоящей» нормальной девушкой, у которой нет никаких проблем с психикой и поведением, хотя тоже имеются свои скелеты в шкафу и вьетнамские флэшбэки по поводу предыдущих токсичных отношений. В принципе могло бы получиться вполне себе неплохое кино, если бы не было криво снято (на смартфон?) и сценарий написан на коленке/салфетке(?) с убогими диалогами. Ну ладно, это же типа жанр черной социальной сатиры да, можно простить те типажи странных женщин, которые домогаются главного героя по ходу фильма. Пожалуй, можно похвалить музычку, и рэпчик тоже зачётный. Ну и happy end порадовал – найти «своего человека» и забацать с ней/ним свадьбу это же счастье. А в самом конце пингвин – просто огонь!!

Все написанное ниже является субъективным личным мнением автора.
Шалом любителям страны восходящего солнца и аниме-культуры. Если вы не раз опускали свои лапки в грязную лужу под названием сёнен/повседневность/боевые искусства и вам это понравилось, то этот фильм создан для вас. А если вы впервые услышали слово аниме, то не стоит огорчаться этот фильм может стать для вас отличным легким боевиком-комедией на вечер.

Шанхай тридцатые годы двадцатого века, на улицах лютует кровожадная банда топоры. Носят члены банды исключительно черные деловые костюмы, на груди у них татуировка со скрещенными топарами а на головах цилиндры. Из оружия признают икслючительно томиганы и топоры. С первых минут нам дают понять что с парнями шутки плохи. Кадры жестоких расправ банды сменяются кадрами их массового танца. Пристегивайте ремни, дальше накал забавного бреда только нарастает больше. Мелкие хулиганы, пытаясь обмануть лавочника из Свинного переулка при этом выдавая себя за членов банды Топоры, попадают в очередную, для них, передрягу. Но по счастливому случаю к ним на помощь приходят настоящие члены банды и требуют сатисфакции. Ситуация начинает быстро обострятся и вот на место разборок уже подтянулся глава банды и угрожает сжечь дотла заложников, если никто не возьмет на себя вину за нанесенное оскорбление. В этот момент один из обитателей раскрывает себя как мастер боевых искусств и принимается избивать банду топоры. С этого момента начинает расти не только градус комедии, но и эпичность боевых сцен. Разные боевые мастера будут использовать все новые и новые боевые стили и школы.

Актерский состав - костяк перекочевал из еще одной гипрболизированной кунгфу комедии "Убойный футбол" во главе с недооцененным Стивеном Чоу. В комедийном жанре ребята хороши, гримасы и ужимки на твердую 5. Декорации выполненные хорошо, но мест действия не так уж и много, сам Свинной переулок как я понимаю сплошная декорация. Графоуни вреемен 2000 годов колит глазик, но терпимо. Вас ждет невероятное количество шикарно поставленных драк, каждая из которых запомнится чем то особенным.

А при чем тут собственно онеме? Поехали по пунктам: 1 Камон ребята, Азиаты. 2 Боевые школы, особые умения. 3 Повышающийся уровень злодеев. Отличный баланс между юмором, историей меланхолией, детской любовью, сверхчеловеческие драки. И все это без нудятины и какой-то фальши, присущей западным аниме адаптациям. Я получил море удовольствия от просмотра данного фильма. Ну и мне кажется что аниме вайба у этого фильма больше чем во всех сериях Нефтликс Ван Писи. Хороший, смешной, твой. Рекомендую.

Сейчас этот фильм на слуху, прочитала о нем в одном из телеграмм-каналов про кино, решила посмотреть, тем более что в главной роли снялась британская актриса Фиби Дайневор, звезданувшая в роли Дафны в сериале «Бриджертоны». Автор сценария и режиссер фильма – американка Хлоя Домон, которая судя по всему решила представить своё видение дискриминации и абьюза женщин в американском обществе. В этом фильме сама идея оригинальностью не отличается: просто у мужика сносит крышу после того, как его невеста поднимается выше его по карьерной лестнице и начинает больше зарабатывать. И всё – тут же из дико обожаемой девушки его мечты, на которой он хотел поскорее жениться («Хочу поскорее поссать на дерево! Ты – моё дерево!») Эмили превращается в коварную конкурентку, которая «украла его повышение». Символично, что развитие отношений главных героев происходит в туалете, от бестолкового предложения «руки и сердца», до мерзкой сцены надругательства, которая начинается с агрессивной ссоры, переходящей в почти как бы примирительный секс, который тут же превращается в изнасилование. Это многое говорит и об уровне самих героев, и об американской культуре в целом. В какой-то момент Эмили даже произносит шаблонную фразу I don’t shit where I eat(«Я не сру там, где ем»). Несмотря на обилие мерзко-гадкого контента, включающего типичное унижение женщины, фильм в целом снят не так уж плохо, хоть моментами скучновато и предсказуемо. Было бы смешно, если б не было так грустно после сцены замечания женишка о том, что Эмили пошло-развратно-вызывающе одевается(это белая блузка, не застегнутая на верхнюю пуговицу!!), и в следующем кадре она уже на работе в глухой водолазке. Понравилось, как показали общую атмосферу жизни и работы главных героев, в которой нет ничего кроме работы в токсичном офисе, зависти, бухла, недосыпа, пробуждения от мерзотного звука будильника, поездок на работу в шумном метро, утомляюще резких звуков большого города.

В августе 2023 года на экраны мира вышел фильм, сразу привлекший внимание и вызвавший острое обсуждение не только зрителей, но и кинокритиков, историков кино,актеров.В центре фильма - финальный раунд схватки за президентское кресло в США, в котором побеждает претендентка в блистательном исполнении нестареющей Умы Турман. Звезда кинематографа своевременно перестраивается, разумно учитывая свои 50, на характерные персоналии. Ее работа в роли политика, жены и матери стала украшением фильма. В интригу с выборами оказывается втянутым ее сын, случайно поссорившийся на одном из международных мероприятий с принцем Генри, внуком английского короля.В этой роли мы увидим незнакомого нашим зрителям Николаса Голицына.Режиссер с кастингом на роль полал в "десятку",т.к. актер- внук светлейшего князя Голицына, ребенком вывезенного в 1919г.из России. Голицины многократно роднились с Романовыми, поэтому актер- действительно принц по крови, как родственник Романовых и Виндзоров.Успеху роли способствовал не только талант молодого актера, но и наследственность!Неприязнь между молодыми людьми по ходу фильма переходит в дружбу и тесные отношения, способствующие успеху героини Умы Турман. Из актеров второго плана великолепен Стивен Фрай в роли старого короля. Бесспорно, что он изучил кинохронику и документальные материалы о Георге Пятом, возглавлявшем Англию в первой половине прошлого века.Действие фильма разворачивается в подлинных интерьерах королевских резиденций и парков, придавая картине красоту и достоверность. Великолепен музыкальный ряд фильма, удачно скомпанованный с "картинкой". Конечно, большой по объему роман, положенный в основу сценария, пришлось сокращать и видоизменять,за что некоторые зрители критиковали фильм, забыв о двухчасовом времени картины и о том , что режиссер и сценарист имеют полное право на создание собственного авторского творческго произведения.Фильм будет интересен молодежной аудитории, живущей реалиями 2020-х годов и любящей новаторские спорные авангардистсткие фильмы.

Я не фанат Др.Джонса, но первые фильмы люблю, за стилистику, музыку, погони, постановку, капля юмора, злодеи на хвосте и т.д.
Прошлые фильмы с пришельцами и холодильниками от атомной бомбы я фактически не пытался смотреть, сразу вспоминаем сцену что Лукас и Спилберг вытворяли с Инди в Южном Парке)

От нового фильма я ничего не ждал, но боялся увидеть очередное говно по 2 причинам: 1.Говёный сюжет завязаный на фантастике. 2.Современная повестка.
И что удивительно, сюжет завязан на теоретически прикольной концепции, а повестки вообще нет, прикиньте) Похоже Диснеевский Мышь решил не рисковать такой франшизой и не превращать всё в очередную площадку для наваливания говна.

Ок, теперь к самому фильму, я не буду спойлерить, но опишу поверхностно чем фильм зацепил:

Атмосфера тех приключений) начало фильма сразу кидает нас в ту самую ностальгию, как чистейший наркотик, молодой Индиана Джонс (хоть и компьютерный, но очень хорошо смоделирован и показан, даже когда ближний план и светят прямо в морду), погоня с нацистами, перестрелки, какой-то ахрененно важный артефакт, музыка и звуки из тех первых фильмов, даже удары по морде вызывают такое чувство словно я смотрю те самые фильмы) И честно, я боялся что через 30 минут всё закончится и опять будут кормить говном, вот такое блин современное кино, страшно уже смотреть на хорошие моменты ибо ими могут замаскировать какашку)

Повествование абсолютно грамотно подано, всё выверено с идеальной точностью, такое ощущение словно фильм сотни раз прогоняли через адекватных людей и они делали замечания : вот тут долго болтают ни о чём, вот тут погоня ну очень затянута, вон там на самолёте надо больше динамики и т.д.
Хочу сказать что кинцо смотрится на одном дыхании, я только через полтора часа глянул сколько до конца.
Вспомню тот же Анчартед с паучком - ну просто пипец нудятина, сраная ходьба, персонажи все сплошь жадные мрази, экшон как заставки от игрушки и хочется нажать "пропустить", сюжетно там тоже гонялись всё время непонятно вообще за чем...

Здесь сразу понятна экспозиция, сразу сказано зачем нужен артефакт, Мадс Микельсон играет очередного злодея, но там и лица достаточно, Инди идёт по логичной цепочке событий, рядом с ним персонажи которые не затмевают его очередной сильной женщиной,
(хотя ладно, девушка рядом с ним ну лютый терминатор, и на машины прыгает с дрыном, и за самолётом гоняется в лютый ливень на мотоцикле), молодой пацанчик как в прошлых фильмах который оказывается иногда полезен. В общем я не нашёл за весь фильм ничего что бы меня вот прям взбесило и я воскликнул: -Ну и что это за хрень?!

Я реально рекомендую глянуть этот фильм если вам нравятся приключения, нормальные и настоящие приключения, с пещерами, нацистами, расшифровкой древних послений, с хорошими и добрыми персонажами которые не кидают друг друга как использованную жвачку!

Кайф. Концовку не буду спойлерить, но мне очень понравились именно съёмки, декорации, толпы людей, лошади, я реально кайфанул от той красивой битвы с кораблями и самолётами, это было круто, необычно, красочно, и что удивило даже кроваво, с самого начала фильма нам не стесняются показать обгорелые трупы нацистов на зенитках. Хотя понимаем что всё снималось в основном на том же зелёном фоне, некоторые места как Морокко, Нью-Йорк 69 года и многое другое снято, моё почтение, реально как ныряешь в прошлое с настоящими декорациями.

Есть две семьи. Семья Риоты, который считает что главное предназначение мужчины это обеспечить свою семью, а вот проводить с ней время это второстепенно, и семья владельца лавки товаров по типу Тысячи мелочей. Второй за деньгами не гоняется, считает что всех их не заработаешь и уж лучше провести время с детьми. Первый слишком уж серьезный взрослый. Второй все еще ребёнок, который свои опаздания оправдывает шутками - жене приспичило убираться перед самым выходом. Слепи из них двоих одного человека, вышло бы что-то получше, но кто из нас без недостатков. И вот в этих двух семьях в один день в одной больнице родилось по сыну. И все было бы хорошо, и не было бы завязки фильма, не поменяй медсестра из зависти к обеспеченной семье младенцев местами.
Фильм ставит вопрос - важна ли родная кровь или семья, которая воспитала. Что важнее - жить в обеспеченной семье, получить хорошее образование или каждый день получать семейное тепло. Прагматик Риота считает что важнее кровь, и даже упоминает что Кейта - сын лавочника не унаследовал его талантов (проблема в том что и Рюсей, его родной сын, тоже талантами не блистал). Так что Риота выступает за то чтобы поменять детей, поскольку чем старше они будут становиться, тем сильнее они будут похожи на своих настоящих родителей. Трудно представить какой стресс пережили дети, ведь даже собаку не забрать просто так от хозяина, но план Риоты не сработал, а он получил урок, что лавочник, которого он считал жалким может быть лучшим отцом для его и для приемного сына, чем успешный архитектор.