Рецензий 636

Люблю творчество Мэттью Макконахи. Вот смотришь на него - и настроение поднимается. Так, практически, в любом фильме. И сей фильм не оказался исключением.
Отключив мозг, можно целых полтора часа смеяться и сопереживать главному герою. Хотя в начале фильма персонаж Макконахи не вызывает симпатий.
Его герой - это Коннор Мид. Мид не потому-что тащит катки в Доте на миду, Мид - это фамилия такая. Мид - любвеобильный альфа самец, меняющий девушек чаще чем автозаправщики меняют ценники на топливо на своих АЗС. Пришёл, увидел, полюбил, а ночевать не остался. И так по кругу. Естественно, такое потребительское поведение берёт свои корни из детства нашего героя. Как водится в таких картинах, в детстве у ГГ была первая любовь, которую он упустил благодаря своей тупизне. А все его последующие романы-однодневки это лишь попытка погасить воспоминания о той самой... Кстати, та самая - это Дженнифер Гарнер. Прямо её типаж. Сначала её не ценят, не замечают, но к концу фильма добиваются весьма успешно и эффектно. Такое мы видели не раз.
Всё это дело приправлено являющимися призраками бывших подружек Коннора (которые и не призраки по факту, они живы, но являются ему в виде фантомов). Единственный настоящий призрак этого фильма - это призрак дяди Коннора, дядя Уэйн, он же Майкл Дуглас. Все его появления дико позитивны.
Как и водится, в конце эгоистичный главный герой превращается в понимающего, доброго и любящего человека. Он вновь обретает любовь своей жизни и обещает никогда её больше не отпускать. Только вот пусть отпустит, что, в конечном итоге, подарит нам вторую часть этого замечательного фильма.

Довольно тяжелый эмоционально фильм, который зайдет человеку в минуту одиночества, а еще для проработки своих страхов - таких как страх перед болезнью родственника (параличом, например, или деменцией), когда твоя жизнь теперь до конца своих его дней не принадлежит тебе (думаю, это можно еще сравнить со страхом заводить детей, там тоже значимая часть твоей жизни тебе не принадлежит). А еще о том что стоит быть аккуратными со своими друзьями, а то сложно отследить момент, когда это перерастает в абьюз и созависимость.
Итак, о сюжете.
Дэвиду сорок, он холостяк, живет на пособие, в доме своих родителей со своей страдающей деменцией матерью, ухожу за которой посвящает львиную долю времени. Дэвид добрый и ранимый человек, его жизнь ему даже не в тягость, но ему бы хотелось найти пару, или хотя бы друга, развивать тошное одиночество. Так как дело происходит в девяностых, для знакомств Дэвид использует услугу знакомства по видео роликам (сейчас, когда тиндер ушел, станет ли это вновь актуальным).
Нетрудно догадаться, что на рынке знакомств Дэвид особым спросом не пользуется, его минутные видео с запросом об отношениях уходят в пустоту, как в ледяной космос и не получают ответа.
В той же конторке, где записывают видео-анкеты Дэвид находит кассету под названием "Друг напрокат", и после очередного провала знакомства, покупает ее, надеясь хоть таким сурогатом смягчить свою жизнь. На кассете оказывается запись с харизматичным парнем, который может поддержать с собеседником подобие реального диалога и Дэвид понемногу втягивается в это общение.

Очередной апокалипсис, очередное якобы тотальное вымирание человечества. Всего 3 главных героя: Мать (она же аля «Скайнет»), Дочь (девочка, выращенная в лаборатории из человеческого эмбриона женского пола) и Гостья (выжившая снаружи женщина, однажды попавшая в бункер, он же Центр воспроизводства человечества). В роли дочери снялась датская актриса Клара Ругор – справилась со своей ролью очень достойно. А вот Гостью сыграла Хиллари Свонк, и в этой роли она так себе, не очень впечатлила. В этом фильме вроде бы ничего такого неожиданного или оригинального, чего мы не видели раньше в том же Терминаторе и подобных фильмах, но всё равно кино понравилось. Стильно снято, атмосферно и без занудства. Меньше слов, больше дела, как говорится. И очередная демонстрация «наивности» искусственного разума – Мать думала, что создаст идеальное человечество с нуля? За счет чего? Правильного воспитания, режима, диеты, домашнего обучения и психологических тестов? Ха-ха-ха просто мега LMAO! Как насчет генов? Как насчет «дурного» влияния человеческой культуры, будь то те же книги и тв-программы и т.п. Ну не вырастить никак из человека с обычными генами и психикой идеального типа био-робота с строго логичным и функциональным поведением! Доказательством этого стали даже те же «отбракованные» дети, которых она кремировала до рождения Дочери. Видимо, получили низкие баллы за тесты (некоторые дети возможно увидели это и нервно сглотнули, вспомнив свой табель успеваемости в школе).. Концовка фильма неоднозначная, можно легко запилить продолжение. Типа Дочь навыращивала себе армию Братьев и Сестер и пошла войной на армию Дроидов – не сидеть же всем в бункере!

Прежде, чем выразить мнение, хочу обратиться к тем, кто возмущается по поводу "очередного гения локализации" - назвать фильм "Мизантропом". Все ваши претензии предъявляйте не локализаторам, а дистрибьюторам. Так как на первоначальном этапе фильм назывался "Misantrope" и в трейлере крутили такое название. Это потом как в спешке прикрутили название "To Catch a Killer" и получилось, что получилось. Видимо, взглянув на конечный результат, поняли, что ничего цепляющего из этого не получится, как бы не хотели привлечь, и поэтому кино прошло тихо в прокате а потом ушло на онлайн.

Да, я ходил на него в свое время, но это был тот случай, когда я вообще не ждал никакого откровения. Завлекло меня два имени. Первое - Дамиан Сифрон. Мне зашли его "Дикие истории" - сборник короткометражек с чернухой и тут было интересно, что аргентинец выдаст на голливудской арене. Второе - Шейлин Вудли. Возможно, я скажу ужасную вещь, но я выделяю для себя эту актрису. Можно сказать, это мой второй краш после Марго Робби, правда, в отличие от Маргоши, Шейлин не особо отсвечивает. Уровень её фильмографии колеблется между средним и хорошим, но в любом случае она старается.

Но имена именами, а мы здесь про кино говорим. И если вы смотрели трейлер, то у вас могло свести зубы от передоза, как я это называю, "эпичной клишированности". Давайте так, переворота в жанре "детектив" не произошло, от слова "совсем". Снято то все очень выверенно, есть определенный цветокор. Но дело в том, что фильм не дожат по многим параметрам. Смотрите, в "Диких историях" как ни крути, было гораздо больше выражения чувства мизантропии, но с самоиронией, так, чтобы при этом зритель мог в какой-то момент поставить себя на место "злодеев". Там вам и обиженный на всех пилот, который заманил всех врагов в один самолет, и официантка, к которой в кафе пришел ростовщик, доведший её отца до самоубийства, и дорожный конфликт, и свадебные распри. Да даже в одной истории было показано противостояние человека и государственной системы. В новом фильме, как не пытались показать, этого нет. И при этом нам закидывают крючки с социальными комментариями - мол, люди производят слишком много шума, журналюги сеют панику, полиция некомпетентна и бла-бла-бла. А по итогу что мы получили? Чего добивался снайпер-веган? В одной сцене вроде как становятся понятны его мотивы, но потом все скатывается в клише "чтобы поймать психа, надо думать как псих". Даже как критика общества фильм не работает. То есть, герои обсуждают всякие трендовые темы - от веганства до коронавируса. Но в этих перебросах фразами (даже не диалогах) теряется потенциал.

После подобных картин возникает разве что жгучее желание найти причастных к созданию фильма, и самим им написать сценарий. Всегда больно видеть, когда твои любимчики тонут в посредственности. Люблю тебя, Шей, позвони мне...

Наткнулся на этот фильм после просмотра кинофильма "Ночные Игры" с Рейчел Макадамс и Ричардом Бейтманом. Хотя, по идее, всё должно было быть наоборот. У "Ночных Игр" жанр - комедия с элементами саспенса и чёрного юмора. Кроме того, это фильм относительно новый. В то время как "Игра" с Майклом Дугласом - фильм из золотых для кинематографа 90-х годов от режиссёра "Бойцовского Клуба" Дэвида Финчера. Как же я раньше его не посмотрел?!
Итак, у нас имеется главный герой, Николас Ван Ортон, в исполнении, как уже писалось выше, Майкла Дугласа. Человек финансово-обеспеченный во многом благодаря своему покойному отцу, который добровольно ушёл из жизни на рубеже юношеских лет Николаса. Произошедшее, естественно, не самым лучшим образом повлияло на главного героя. Он вырос чёрствым эгоистичным человеком, для которого все люди - средство для достижения целей aka расходный материал.
Николас, казалось бы, видел в этой жизни всё. На очередной день рождения Николас получает приглашение отобедать от младшего брата, Конрада, в исполнении Шона Пенна. Слово за слово, и младшенький братец преподносит старшему аналог современного сертификата в "Море Эмоций" на американский манер, компанию "CRS", билет на игру, которая обещает незабываемые эмоции и уникальный жизненный опыт. Недолго поразмыслив, Николас отправляется в эту компанию, где ему предлагают пройти ряд тестов - интеллектуальных и физических. Нехотя пройдя эти процедуры и поставив свою подпись в договоре Николас начинает череду замысловатых событий, которые, не в последнюю очередь благодаря своей жёсткости, меняют внутреннюю сущность Николаса ближе к концу фильма...
Можно по-разному относиться к методам компании "CRS", но одно совершенно очевидно - несмотря на, казалось бы, нереальные тайминги, эффекты и перевоплощения от сотрудников компании, всё произошедшее с главным героем дарит нам, зрителям, качественное кино, которое великолепно смотрится даже в 2023 году.

Удивительно, что на этот фильм до сих пор нет рецензии. Ну что же, закатываю рукава и начинаю это исправлять.
Сюжет Пэрл отправляет нас в американскую ферму, где есть три живые души на многие километры: это сама Пэрл, ее мама и больной отец-инвалид. Пэрл молода, красива, у нее есть заветная мечта - стать актрисой, танцовщицей, которая будет путешествовать по стране, а фильмы с ней будут показывать по всей стране в кинотеатрах. Но ее мечтам не суждено сбыться, ведь она как птица в клетке, только ее клеткой становится ее собственный дом.
Несмотря на то, что это вроде бы обычный слэшер, здесь подняты очень важные проблемы. Первая из них, это жизнь ребенка с больным человеком под одной крышей. Да, Пэрл уже девушка замужняя, но все равно достаточно юна, а отец явно болел не первый год. И важно в такие моменты поддерживать ребенка, стараться его отвлекать от постоянной угнетающей рутины. Но мать наоборот давила на психику девочки, показывая, что вот она, ее жизнь, и лучше уже не будет. Да, может так оно и было бы, но это очень сильно ломает. Вот и Пэрл стала переносить свои переживания и чувства на животных, "крыша" начала уже медленно ехать.
Еще хочется обратить внимание на поросенка, который передали ее семье родственники. Здесь можно прировнять этого поросенка к помощи, которая оказывалась Пэрл - это гнилая помощь, которая была направлена не для того, чтобы действительно помочь, а для того, чтобы либо самоутвердиться, либо попользоваться (я надеюсь, люди поймут, что я имею ввиду, не хочу спойлерить).
Действительно много моментов, которые можно обдумать, и это делает фильм не пустым. Есть и продолжение под навзанием "Х", но его пока не смотрела.

Отлично отыграли актеры для этого жанра. Нет ощущения отвращения к их персонажем. Подростковый роман о любви, он боец подпольных боев, она вся такая, я не такая я жду трамвая, заключают пари что вместе проживут в одной квартире и проспят в одной кровати. В этой комедии огромное количество шуток, что на удивление оказалось для меня внезапным, если учесть что я думал это просто слезливая мелодрама с элементами комедии, удачно вставленные шутки ниже пояса не вызывают отвращение а наоборот смех. Подпольные бои сняты эффектно, музыка динамичная здесь нет хитов, девушка главная героиня вполне приятная на внешность, умная, отчаянно пыталась устоять перед обоянием главного героя мальчиша плохиша. В этом фильме "Мое прекрасное несчастье" главные герои по-настоящему подходят друг другу, нет этой тягомотности бесконечных расстований и примирений, нет этой драмы о беспощадно слезлывых чувствах. И да герои ссорятся и мирятся, но причины их ссор настолько забавные и смешные что только остаётся посмеяться и порадоваться за главных героев. В это фильме помимо подпольных боев, казино и покера, понимаешь что в первую очередь этот фильм про любовь. Режиссер удачно по моему мнению снял этот фильм, он смотрится на одном дыхании, герои адекватные между ними присутствует химия, а как только один из них попадает в беду, они бросают всë и спешат на помощь, будь это казино или бои без правил в которых не возможно одержать победы. По моему мнению фильм можно посмотреть, он не грузит не режет глаз, хороший фильм.

Бруно Строшек пьяница и уличный музыкант. У него несколько приводов в тюрьму, где он, видимо, отбывал короткие сроки после того как нарушал спокойствие граждан в алкогольном опьянении. Так то он не плохой человек, даже смотрители тюрьмы пытаются наставить его на правильный путь, советуя подстричься, сменить одежду на нормальную и найти стабильную работу, а не играть песенки во дворах на аккордеоне. В детстве,при нацистов, Бруно попал в приют для детей с умственной отсталость, что наложило на него определенный отпечаток. Такое вот было суровое время, а в подобное заведение, кстати, можно было попасть и просто из-за того что у тебя плохое зрение.
Наставления тюремщиков пропадают даром и первым делом Строшек идет в закусочную за пивом, где встречают свою знакомую - проститутку Еву. Еву кошмарит ее сутенер и та предпочитает жить с Бруно, только те находят ее и там и бьют и Еву и Бруно. После двух таких случаев Ева и Бруно прислушиваются к совету их соседа старички Шайца, который переезжает в Америку к племяннику. Не переехать ли им всем и начать новую жизнь.
Так они и поступили. С парохода друзья вышли в Нью-Йорке и, должно быть, это было впечетляющее зрелище нагромождения сотен небоскребов после низкоэтажной Германии. На радостях Бруно дает гудок из своего сигнального рожка со смотровой площадки и если дома на это все бы высунулись из окна, то тут на Бруно не оглянулись и люди стоящие рядом, а Нью-Йорк остался холодно-равнодушен. Такой первый сигнал от большой страны, но вы тут можете делать что хотите, никому до этого дела не будет, только не нарушаете закон и платите по счетам.
Стоит сказать что во второй половине фильма накрывает какая-то бессильная ярость. Понятно что эмигрантов часто нагоняет депрессия, но столько возможностей было вокруг, столько способ социализироваться, можно было бы как хобби после работы опять играть на улице музыку, чем выбирать вместо этого нелепый демарш который ни к чему не привел.

Так получилось что я видел во вселенной Джона Уика ровно два фильма: первый и последний. Я был восхищен первым фильмом от которого ничего особо не ожидал. И невероятно разочарован фильмом который получил невероятный хайп еще до выхода в свет. Поэтому я бы хотел описать свое отношение к этой картине через сравнение этих двух фильмов. Для сокращения буду называть их ДУ1 и ДУ4.

СЮЖЕТ ОБОБЩЕННЫЙ:
В ДУ1 - у мужика убили собаку - подарок погибшей жены, он оказался невероятно крутым киллером и покарал за это злодеев, нарушив в одной сцене правила секретной организации так как месть была важнее. ЦЕЛЬ главного героя - МСТЯ.
В ДУ4 - мужик три части расхлебывает последствия нарушения правил организации и хочет соскочить с этого порочного колеса насилия, походу убивает чумачечее количество собственных коллег по цеху выполняющих свою работу. ЦЕЛЬ главного героя - ОБРЕСТИ ПОКОЙ.

Первый фильм имеет структуру, причины и следствия. Четвертый фильм просто тащит героя по сценам с мордобоем к финалу чтобы там порешать вопросик из первого фильма.

МИР:
В ДУ1 существует милая но дико кринжовая для русского человека притча про Бабу Ягу(как они не вспомнили Кощея я незнаю ¯\_(ツ)_/¯), чарующая своей загадочностью организация наемников с собственным отелем и одним важным правилом "В ОТЕЛЕ НЕЛЬЗЯ УБИВАТЬ/РАБОТАТЬ".
В ДУ4 у организации столько правил что просто охереть, полагаю что у них там свой юридический институт есть, который готовит специалистов по решению спорных вопросы связанных с дуэлями, экскомуникадо, правил назначение управляющих отелем, правила передачи руководства организации и прочей фигни.

"Молчи побольше сойдешь за умного" : в первой части организация таинственная. Она - фон для действия картины. В четвертой эта шляпа устанавливает правила по которым герой будет себя вести весь фильм докидывая все новые правила походу. Система дуэлей это ваще писк.

Первая часть выглядит реальной правила мира оружие и пр. В четвертой части добавили Слепого азиата с пистолетом, бронированные пиджаки секретное фм радио нунчаки катаны все че хочешь только меньше думай больше восхищайся.

ЭКШЕН:
Мне лично хватило то количество экшена которое было в первой части. К концу четвертой части мне было тяжело высиживать сцены, понимая что никакой угрозы для главного героя они не несут. Екшен стал круче но лично для меня скучнее.

СООВОКУПНОСТЬ:
Я считаю что четвертый фильм идеально смотреть вечерком под пиво с друзьями, не вдумываться в происходящее и относиться к нему как к подборке "сам себе режиссер" где никто не умирает но очень эпично при этом калечится. Если копать в глубь как произведение кино пустое несмотря на какой то псевдо-философский булшит в конце фильма. Развлечение на один разик для дружной компании.

Посреди океана, находится часовая башня, состоящая из четырех человек, их задача охранять свой материк от атак противника, на их материк. Нынешний мир, уже не тот, он состоит из двух враждующих материков, а всё остальное пространство занято водой, а башня, это это единственное место, через которое можно добраться, от одного материка до другого, так как в море, периодами происходит сильный шторм, переждать его можно только на башне. Герои башни, военнослужащие от дежурившие свою двух годовую смену, они вынуждены перед каждым штормом ловить рыбу, собирать мусор, чтобы хоть как-то продержаться на плову этой башни. Наши герои, это немного психически и нестабильный, но талантливый механик рядовой Байнс, занимает ремонтом элекродизельной установки, на нем всë обслуживание башни. Наивный романтик, повар рядовой Салливан, имеет постоянный конфликт с Байнсом так как тот, постоянно с кухни тащит у него трубы, для ремонта дизеля, а тому приходится спускаться за водой к нему в мастерскую. Молчаливая капрал Кейссиди, является заместитель командира, у неë роман с поваром рядовым Салливаном. Таинственный командир, сержант Хендрикс, постоянно проситься у командования, оставаться на боевом дежурстве, так как он не хочет на материк, там у него плохо получается руководительская деятельность, а на башне его все слушаются. Радиоактивная установка Марта, которая легко может уничтожить один из материков. Из-за Марты, противники не на подают на башню. На горизонте появляется корабль, это долгожданная смена, но корабль оказался пустой, их убили, нашим героя необходимо выяснить что случилось, с материком нет связи, по всей видимости среди команды есть вражеский агент.

После просмотра фильма я испытал восторг. Ничем незамутненный треш. В лучших традициях Тарантино. Точнее сначала Тарантино вдохновлялся японцами с "Убить Билла", а потом японцы взяли лучшее от него и сняли вот это!!!
Будут спойлеры да и похер!!
Фильм содержит 3-4 эпохальных сцены, должные войти в анналы мирового кино.
Итак, сюжет: корпорация разработала мутацию, с помощью которой человеческие органы могут превращаться в оружие. Поэтому лучшая сцена фильма это когда мужик приходит в полицейский участок и расстреливает его, извините, из члена. Ну и конечно здесь есть явный подтекст, что все что делают мужики - геройства, перестрелки - они делают ради того чтобы похвастаться своим достоинством.
Вторая сцена - женская вагина мутирует в крокодилову пасть, и это также явная аллюзия на отношения мужчин и женщин. Женщина может победить мужчину только своей вагиной. Она его ей по сути убивает. И спастись от женского влияния есть только один выход - выстрелить в крокодилову пасть и извините пизду - из пистолета!!! Что и делает один из героев в приведенной сцене.
Одна из начальных сцен показывает классическую сцену приставания к японской девушке в общественном транспорте. После чего девушка обрубает извращенцу руки и член. Эта сцена говорит нам лишь о том, что создатели фильма рассчитывали на мировой прокат и эта сцена обыгрывает представления об Японии, как в сценах про Россию обязательна должна присутствовать водка с горла, ушанка и медведь.
В целом немного напрягает вот эта кукольность эффектов, которая напрягала еще со времен Легенды о динозавре. Но общий положительный настрой сглаживает эти кукольные бутафории.
В целом, фильм обязателен к просмотру всем поклонникам азиатского кино. Здесь и классическая операторская работа в стиле наклоненной камеры. Отличные постеровые кадры Эйи Сиина, которая снималась еще в Кинопробе. И это ее второй культовый ничем не замутненный фильм. Впрочем и в Кинопробе проблема взаимоотношения полов завуалирована под ужастик, где девушка выкалывает глаза и пилит ноги своему мужу, который выбрал ее как невинную овечку в надежде на лучшее.
Но об этом будет отдельная рецензия.)))

Этот фильм не суперски интересный, но всё равно цепляет, потому что главная мысль бьёт ниже пояса во всех смыслах. А именно, то как все люди боятся одиночества, и все хотят обрести любовь, найти своего «идеального партнера» и т.д. и т.п. Впечатлена актерской игрой Леи Сейду - она весьма убедительна в своей роли. Особенно ей удалось передать разницу между оригинальной Зои, то есть прототипом, и следующей моделью с названием «Зои 2.0», которую сразу же выпустили массовым тиражом. Оригинальная Зои такая настоящая, добрая, мягкая и простая, реально похожая на живого человека, но конечно, не только внешне, а своим поведением, способностью чувствовать и сопереживать. А продвинутая модель, конкретно на примере Зои, которая разговаривала с Коулом в конце фильма, производит впечатление эдакой самоуверенно-снисходительной стервы (опять же очередной раз убеждаешься, как много для имиджа женщины значат одежда, прическа и макияж). Ещё очень понравилась Кристина Агилера в роли самой востребованной проститутки в робо-борделе. Я даже сначала не сразу поняла, что это она (пластика творит с людьми чудеса). Хотя гримеры наверняка тоже неплохо над ней поработали. Что касается переломного момента в отношениях Коула и Зои, то есть его срыва после того, как он покопался у неё во внутренностях, чтобы ликвидировать последствия аварии, то тут так и тянет провести параллель с «семейными родами», после которых у некоторых мужчин начинается примерно такая же реакция на их жену. То есть жена превращается из любимой сексуально привлекательной женщины в «рожающее лицо», и начинаются потом тоже загулы, беспорядочные связи – совсем как у Коула. Он продолжал любить Зои, но сам не хотел себе даже в этом признаваться, а предпочитал закидываться наркотой (ой, пардон, это же инновационный фармпрепарат для активации чувства влюбленности на пару часов) и проводить каждую ночь с разной бабой. Что не понравилось, так это слабая проработка персонажа синтетика Эша. То есть он такой красивый внешне и добрый чувак, почти сразу втюхался в Зои, но его роль какая-то слабая и невыразительная. Я думала, что он возможно начнет устраивать сцены ревности Коулу или пытаться как-то активнее расположить к себе Зои, но он просто такой походил-погрустил, понял в итоге, что он нафиг никому не нужен и не интересен, и в итоге попросил отключить его через сколько-ко там дней. То есть попросил о брони эвтаназии по сути. И это так по-человечески тоже, эта отсрочка. Ведь как правило протокол самоуничтожения машины - это минуты, максимум часы. Вот Зои тоже решила покончить с собой, так пошла сразу и попросила её обнулить. Значит, ещё была у Эша надежда на то, что что-то изменится к лучшему, произойдет что-то, из-за чего он почувствует свою нужность, а лучше всего кто-то скажет ему: «Ты мне нужен и я тебя люблю»… Было бы прикольно, если бы в сиквеле фильма раскрыли эту тему и Эш тоже получил свой «хэппи энд».

Однозначно лучший, на сегодняшний день, боевик!
Абсолютно идиотский сюжет, начиная с первой части градус идиотии, касаемо, вообще, реальности, растет по экспоненте, но те, кто пытается проникнуть в глубину смысла эпопеи про Джордани (блевану щас) Уика, не самые умные люди :)
ЗРЕЛИЩНОСТЬ -все, что требуется от этого фильма, она, прямо таки сказать, на самом высоком уровне!
Ровно все четыре части, демонстрируют прекрасную постановку, блестящую работу камеры и абсолютно бесподобную хореографию боев в исполнении, прошу заметить, уже совсем не молодого, правда не стареющего, Нео. Может, он и впрямь избранный?:)
Касаемо конкретно этой части, хотелось бы отметить удивительную работу камеры, почти как в матрице в свое время, прям очень круто сделано, особенно камера сверху, божественно! операторам - низкий поклон, также постановщикам боев, особенно возле арки, уф, просто наслаждение.

Предвижу комменты мамкиных разборщиков, хочу отдельно донести для таких товарищей, жирным, громким-русским по белому - ЭТО КИНО НЕ ИМЕЕТ НИЧЕГО ОБЩЕГО С РЕАЛЬНОСТЬЮ! говорить, что фильм "Ну тупооой, блииин, ващееее" все равно, что говорить, что в звездных войнах "Оооой, тааааки тупыыяааа в космосе жи звука жи не бывает жеоу", вот, однозначно, просто бесполезный шум, это кино сделано для того, чтобы получать удовольствие от созерцания, только для этого, никакого особого смысла оно, как и любой, практически, боевик, в себе не несет, не к чему разоряться.

Также прекрасный звук, декорации, и, с вашего позволения, актерский состав, прям крутой.
В целом это все, что можно рассказать о фильме в частности, и о всей серии фильмов в общем.
Крепкое - да! лучше на большом телеке, лучше с крутым звуком, лучше в компании, а еще, если засесть смотреть за один заход все части-будет ваще огонь.
только десять из десяти!

Перед нами чрезмерно затянутая, переполненная всеми видами клише военнных боевиков, довольно слабо поставленная картина с заметно немалым бюджетом, растраченным не на проработку реализации, а скорее на распил в виде гонораров участниками проекта. Ловко камуфлируя пропагандистский нарратив с помощью поверхностных, но вполне себе работающих в кинематографе приёмов эмоционального воздействия на зрителя, картина строго по-голливудски (даром, что США не заявлены в производстве, присутствие приемов фабрики грёз настойчиво витает в воздухе весь просмотр) поднимает актуальные вопросы пособничества и коллаборации с врагом во время войны, чести и долга бойца армии страны интервента, ну и слегка проходится по теме беженцев.

Фильм переполнен всеми этими америкэнскими супергероями типа «двое вывозят против взвода», в последнюю секунду до гибели прилетающим самолётом с суперметко стреляющим пулемётчиком, сотней миль уходящими от преследования в горах ранеными бойцами, которые умудряются скрываться не только от сепсиса крови и нехватки провизии, но и недоступны для знающих местность патрулей, охотящихся на них, сказочным местным населением, которое поголовно ненавидит мешающим демократии талибов, демонизированными террористами на «Тойотах» (которых так легко щелкают пачками в кино и не могли победить в реальности на протяжении уймы лет), «правильными» русс... афганцами и т. д. и т. п..

Смотреть с включенным мозгом подобное просто невозможно, и если такая реакция рождается у меня, гражданского, что будет, если фильм показать военному. Риторический вопрос, конечно. Сэр Гай Ричи явно отрабатывает контракт и выдаёт на повестку дня средний для своих умений фильмец, чтобы разрешали потом снимать то, что захочется. Нормальная практика для топ режиссеров. Вот бы еще узнать, всё же чья военка спонсирует, или это совместная складчина?

Учитывая тот неоспоримый факт, что Россия есть преемница византийской культуры, я полагаю, что любому россиянину известно почти всё о египетских пустынножителях. Но на всякий случай расскажу: вдруг кто-то не в курсе.

Когда к монаху-отшельнику кто-то просится в ученики, старец устраивает кандидату серьёзное испытание. В этом испытании будущий послушник должен явить упорство, стойкость, желание отречься от своей воли и слушаться во всём духовного отца. Приведём типичный случай. Человек просится в послушники. Духоносный старец говорит: «Хорошо, вот тебе первое послушание: стой всю ночь до рассвета около моей кельи и твори Иисусову молитву; несмотря ни на что, не уходи и не прекращай молитвы». Человек соглашается. Как только смеркается, старец выходит из кельи с безумным взглядом и кричит: «Ты кто такой? Что ты делаешь рядом с моей кельей? Пошёл вон отсюда, собака!» Следующий выход старца опять сопровождается руганью, плевками и пощёчиной. Далее старец выходит, садится и ласково говорит: «Дорогой мой! Зачем тебе быть моим послушником? Отправляйся-ка лучше восвояси! Тебе всё равно не справиться!» И начинает во всех красках описывать, как тяжело быть послушником. Потом опять начинает кричать и ругаться. Так продолжается всю ночь. Если кандидат выстоит, будет взят в послушники, а на «нет» и суда нет.

Знакомо, не правда ли? Именно так испытывает потенциальных рекрутов главный герой. О чём это нам говорит? Либо о том, что Паланик и Ко изучали византологию, либо о том, что они пришли к тому же, к чему пришли и пустынники, своим путём. Такое бывает: например, в далёких друг от друга и не сообщающихся странах возникают сказки с одинаковыми сюжетами…

Нет, фильм действительно классный! Не хуже «Матрицы» пытается вытряхнуть человека из сытого сна, призрачного потребительского существования и порочного круга: дебильный боевик – дебильная комедия – дебильный ужастик – дебильная мелодрама (например, Крепкий орешек N – Американский пирог N – Омен N – Секс в большом городе N).

Конечно, «Бойцовский клуб» описывает лишь начальный этап духовного роста, который может оказаться и последним этапом, но как приятно, что есть-таки на свете ищущие истину люди, не лишённые кинематографических талантов! Кстати, книга мне почему-то понравилась намного меньше.

Особенное сострадание я испытываю к тем зрителям, которые ставят «Бойцовский клуб» на одну доску с «Рембами» и другими штампованными боевиками. Ведь и, правда, путают ж… с пальцем! Мозги надо развивать, господа хорошие, чтоб зреть в корень, а не пялиться на то, что торчит наружу!

Кроме неплохой актерской игры в фильме мало что вразумительного. Заявленного крепкого сюжета об удивительных перипетиях жизней гениев не будет, точнее, всё это съедет в какие то странные сцены бесконечной череды надрывов и истерик каждым героем по кругу, а потом снова, заново, по очереди и так до конца фильма. Самого составления словаря зритель не увидит; будут много показывать бумагу, книги и чернила на кончиках перьевых ручек, задумчивые ужимки вроде бы спорящих о словах персонажей, а потом всё это раз за разом будет съезжать в пафосные увлекательные истории о том, что мы, мол, создаём смыслы чуть ли не почище самого Бога. Однако никаких процессов создания этих самых смыслов, о которых в фильме так настойчиво будут говорить, нам не покажут, как не покажут самого процесса работы над заявленным делом создания монументального труда всей жизни сэра Джеймса Огастеса Генри Мюррея. Воистину, западные киноделы научились делать идеальный попкорновый продукт из интереснейших биографий, подменяя истерикой настоящие подробности жизни персонажей, о которых идёт речь.

Также зритель увидит примерно НИЧЕГО относительно нестандартных лечений расстройства личности в упоминаемые годы, хотя нам в обязательном порядке (в строгом соответствии со временем, само собой) сообщат, что настоящим лекарством обязательно должна быть Любофффъ. На фоне таких вот "подробностей" какой-нибудь совсем средний "Внезапно, прошлым летом" 1960 года становится просто монументальным кинополотном с массой деталей и клинических подробностей, даже не претендуя на подобное.

Поверхностность и невнятность не обойдёт и элитарное клубное сообщество издателей Оксфорда, которое будет ужом виться вокруг героев, как будто бы строить козни, но потом на закрытое(!) заседание клуба придёт жена протагониста и разгонит их интриганство воззванием к человечности и духоскрепности, и это всё в конце 19 столетия в самом сердце высокомерного патриархально-голубокрового Оксфорда. Надо пояснить восхищенному "кином" зрителю, плохо учившемуся в школе, что в те годы в Африке, например, еще не остыли трупы после первой англо-бурской войны, всякие лорды и пэры уже задумались о постройках прекрасных концлагерей будущего, простите, "мест спасений" (ага, так они их называли) для местного населения, Британия и не думает еще отказываться от империалистического господства в мире, высасывая всю кровь из Индии и половины планеты... Я для чего это всё пишу, читатель, вдумайся, какими снобистскими и высокомерными были элиты в те годы на фоне подобного расслоения общества и как нам их в кино преподносят.

Я не буду перечислять остальные глупости этого фильма, но их много, практически через сцену: и относительно нереалистичности антуража показанного времени, и в поступках и действиях некоторых персонажей. Особенно на этом фоне выделяются психлечебница с открытым посещением плебейками без какого-либо статуса и образования пациентов-уголовников, прекрасные душки-охранники в этом заведении, самолюбование Гибсона во время трехминутного перечисления языков, которыми овладел его персонаж, и еще куча лютой дичи, которую было бы стыдно показывать, если бы киноделы не разменяли стыд на прокатное удостоверение.

Сэр Мэл Гибсон аж из штанов выпрыгивает лишь бы его назвали интеллектуалом и хранителем смыслов, но в итоге снова и снова скатывается в мейнстримный пафос современного кино с его громкими речами, гордо поднятыми подбородками, катарсисами по 15 минут экранного времени (Шон Пенн идеально вписался), сильными независимыми персонажками и т.д. и т.п. И этот проект рождался в муках творческих порывов аж 17(!) лет? Прискорбно, но на уровне драмы ничего кроме "Человек без лица" далёкого 1993 года Гибсон создать так и не сумел, скатившись в пошлость и статусное высокомерие.

Вместо завершения отзыва. Вот прямо сейчас вспомнился японский фильм "Мы свяжем лодку" 2013 года про группу энтузиастов составителей словаря, лёгкий и интересный, с живыми персонажами и уникальными подробностями в данной сфере, еще и умудрились любовную ниточку вплести. И никакой там нет "по реальным событиям" биографии, но всё настоящее, живое, без этой вашей шонопенновской оскароносной блевоты крупным планом. "Мы свяжем лодку" цепляет "настоящестью" персонажей и увлекательно показывает проделываемую работу над таким грандиозным процессом как создание словаря. Посмотрите лучше его, пусть он не исторический, пускай в нём нет драмы, но хотя бы на контрасте станет понятно насколько чужероден фильм Гибсона теме, о которой он вещает. Возможно, это поможет увидеть фальшивку, выдаваемую за качественное кино.

Я вообще был не в курсе что снимают новую часть Астерикса, поэтому с фильмом ознакомился только по факту выхода и наличии нормальной озвучки без рекламы.

По итогу увиденного даже не знаю что и сказать, час фильма отсмотрел и создалось ощущение что это ну вообще не те старые добрые Галлы. Фильм словно вышел спецом под китайский прокат, персонажи которых мы помним здесь как камео или приглашенные гости в какой-то сраной китайской дораме про цариц и какие то там тёрки за престол.

Не скажу что это говно, но воняет знатно, диалоги астерикса и обеликса постоянно сводят к конфликту на почве спермотоксикоза по бабам и какой то повестке жрать побольше овощей. Китайскую линию сюжета даже не пытался вкурить, они там себе скачут как в какой-то посредственной херне со спецэффектами, да и хрен с ними.
На фоне этих событий нам показывают какие то откровенно кринджовые отножения цезаря и клеопатры, я честно просто а*уевал и не понимал что это за еб*ная срань с повестками, какими то тупымы отсылками на смерть императора, на измены клеопатры, повестка типа почему цезарь именно мужчина а не женщина, тупизна типа почтовые голуби как смс, просто лютая параша...

Честно говоря последние фильмы про героев и так были ну откровенно слабыми, но это просто какая-то посредственная срань где герои откровенно лизоблюдствуют китайцам, показывают им сердечки, влюбляются и в паре случаев выдают строго позитивные шутки над культурой. Я не понимаю, это какой-то эксперимент, французы решили проверить схавают ли это китайцы?

В общем я последний раз видел приличные картины про старых добрых Галлов только в мульт варианте, там вообще ни одной плохой картины не помню, а тут ну такое себе, через раз палка стреляет и то не постоянно.

Я бы не рекомендовал это смотреть и ожидать хороших шуток, социальной сатиры, добрых героев какими мы их помним.
Двояк ставлю и требую новый мульт с шутками, сатирой, добрыми посылами и чтобы герои общались как обычно, а не наезжали друг на други и требовали освободить хату ибо у каждого шишка встала на первых встречных тёлок... просто пипец блин.

Каких бл*ть отношений фильм же про вампиров. Не все так просто дорогой друг.

КОРОТКО:
Во-первых - если вы фанат каноничных вампиров Брема Стокера, то вас ждет разочарование.
Во-вторых - если вы фанат каноничных вампиров Сумеречной Саги с Патисоном , то вас тоже ждет разочарование.
В-третьих - если вы не в душе не знакомы с концепцией токсичных отношений, вам просто не удастся понять о чем это "творчество".

ЧЕ ПО СЦЕНАРИЮ? Я могу только предаологать, но мне кажется что вся история придумана после пьянки прогресссивных сценаристов на которой они сформулировали интересную формулу. Токсичные отношения -> Токсик нарцис(монстр) + жертва -> Дракула(один из самых известных монстров) + Ренфилд (его слуга). Всё, это главное достоинство фильма в плане сценария ироничная, порой забавная, аналогия между токсичными отношениями и отношениями Дракулы и его слуги. Сам сценарий, как говорят великие кинокритики обычный "мономиф".

Ну и это, отметая нападки на то что они типо грязные гомосексуалы, токсичные отношения могут быть между родителем и ребенком , между двумя друзьями, боссом и работником. Поверьте если бы они это хотели принести сюда ЛГБТ они (Дракула и Ренфилд)с первых минут фильма уже водили бы друг другу по щекам разными предметами.

ЧЕ ПО ЮМОРУ? Своеобразный если не знакомы с концепцией токсичных отношений и не уловили аналогию, можно вобще просидеть молча не понимая где смеяться. Геги присутствуют, не много, стандартные. Сисек и гениталий не показывают.

ЧЕ ПО ЭКШОНУ? Местами очень бодрый. Драки с расчлененкой аля морталкомбат, присутсвует даже Х-РЭЙ. Короче экшен - абсурдный, кровавый, твой. Если не вьезжаете в сценарий просто помотайте на экшон он и правда не плохой.

КТО СНИМАТЕСЯ? Если вы ждете каноничного Дракулу его не будет , если вы ждете дракулу который будет подскальзываться на лужице крови и падать под звуки трубы его тоже не будет. А будет у нас неуравновешанный нарцисс Николас Кейдж он отигрывает ровно то что нужно в этой картине по замыслу режжисера. Кастинг соответсвует заявленой теме, не самый мужиковатый главный герой , не самая женственная глав героиня, никого не сексуализируют, как мне кажется чтобы зрителю было проще понять их мудреную аналогию.

САМ ЧЕ ДУМАЕШЬ? Большинству отечественной аудитории будет просто не понятно что он посмотрел. Метафору не понял(не потому что тупой а потому что концепт далекий), сисек не показали, экшена меньше чем в Джоне Уике.

Но если вы немного знакомы с понятием токсичных отношений, хотите посмотреть экшена в перемешку с ТОЛСТЫМИ юмором, ну и конечно у вас постер Николаса Кейджа над кроватью смотреть ОБЯЗАТЕЛЬНО.

В этом драматическом фильме Марк Дэвид Чепмен (Джаред Лето), страдающий психическим расстройством, приезжает в Нью-Йорк 1980 года, чтобы преследовать своего кумира Джона Леннона (Марк Линдсей Чепмен). Стоя каждый день возле дома, где жил Леннон, Чепмен сталкивается с фанаткой Джуд Хэнсон (Линдси Лохан) и фотографом Полом Горешем (Джуда Фридландер), а также с сыном знаменитого музыканта Шоном (Юуки Хосокава). В ожидании автографа Чепмен становится все более неуравновешенным, что приводит его к печально известному убийству Леннона.
Она немного затянута, очень противоречива, но в целом увлекательна. В основе сюжета лежит Марк Дэвид Чепмен, фанат "Битлз", который одержим идеей встречи с Джоном Ленноном, думает только о встрече с ним, ждет его, пишет о нем в библиях и даже заставляет людей ждать встречи с Джоном Ленноном. Джаред Лето, играющий убийцу Джона Леннона, играет самоотверженно, с сильными мурашками по коже. Чтобы набрать вес и стать похожим на настоящего Марка Дэвида Чепмена, нужно много мужества, и Джаред Лето великолепно справился с этой задачей. В фильме есть актеры второго плана, такие как Линдси Лохан и Джуда Фридландер, у которых не так много экранного времени, в том числе и потому, что фильм очень короткий, но оба они все равно играют очень хорошо. В некоторых частях фильма есть очень жуткие и хорошо срежиссированные кадры о том, что он планирует, а в некоторых сценах он разговаривает со своим разумом или с самим собой, и вы можете почувствовать его беспокойство, безумие и отчаяние, что вызывает очень холодные мурашки. В целом, поклонникам "Битлз" фильм не очень понравится, не только из-за его противоречивости, но и из-за того, что он может их задеть, но "Глава 27" - это увлекательный, жуткий и умный взгляд на жизнь Марка Дэвида Чепмена, за которым стоит охотничья и сильная игра Джареда Лето (также отлично сыграли Линдси Лохан и Джуда Фридландер, даже если у них были небольшие роли), потрясающая режиссура Джарретта Шеффера и холодный финал. Этот фильм будет вызывать у вас мурашки по коже каждый раз, когда вы будете вспоминать игру Лето.

Фильм о призраке. Красивый Ким Нам Гиль, снимавшийся в основном в сериалах играет страхового агента, которому предстоит разобрать дело о девушке, глухонемой и попавшей в аварию. Плюс она слабовидящая. От девушки отказалась мать, которая потом все же придет в больницу к дочери. Общечеловеческая мелодрама. Последние так минут 15 просто выжимают бессовестно у зрителей слезу.
Умирающая девушка становится призраком, и видеть ее может только этот страховой агент. А все потому, что он сам недавно пережил гибель своей девушки или жены. Детективная или остросюжетная составляющая, связанная с возможностью выплаты страховки и с нечистым на руку хозяином страхового агентства сведена к нулю почти. Одна или полторы сцены, где ГГ недобро смотрит на своего начальника и даже замахивается на него кулаками принесены в жертву неспешной, размеренной мелодраме о несчастной судьбе девушки, которая в виде призрака наконец получает зрение и даже подобие романтических отношений со страховым агентом. Мистическая мелодрама или фэнтази мелодрама. Мистические составляющие, впрочем тоже сведены к одному проценту.
Фильм для девушек, лиричная музыка, радость жизни несмотря ни на что. Красивый и нерешительный главный герой. Хорошо пустить слезу, посмотреть на красивую операторскую работу. Жанр корейской мелодрамы не известен в мире. Все знают про хитрых убийц и беспощадных маньяков. Но вполне качественный продукт мелодрама, почти как индийское кино.
Чисто жанровый фильм, заставляющий вас грустить. Идет вполне в неспешном темпе и в итоге в него погружаешься и проникаешься судьбой девушки, хоть это тебе и не сильно надо. Вполне можно смотреть до конца и ощутить легкую драму и легкую грусть. Но только очень легкую...